Recomendación de Íñigo Medina, director del programa de Dirección y Cultura de Producto.

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Se suele pensar que el desarrollo de software y la tecnología web son dominios puramente técnicos, alejados de las humanidades y la reflexión profunda. Es una idea errónea. La tecnología, como extensión de nuestra creatividad y pensamiento, está impregnada de filosofía, cultura y visiones particulares del mundo. En las páginas de quienes han ayudado a construir y reflexionar sobre nuestro entorno digital encontramos no solo códigos y protocolos, sino también valores, aspiraciones y formas de entender las relaciones humanas.

Otra idea equivocada es pensar que el conocimiento tecnológico es meramente instrumental. La tecnología no es neutral; lleva consigo ideologías, formas de organización y perspectivas sobre lo que significa colaborar y crear. Los productos basados en software no son solo herramientas, sino manifestaciones culturales que reflejan quiénes somos y cómo nos relacionamos.

Íñigo Medina nos comparte tres lecturas fundamentales para adentrarse en la comprensión de la tecnología digital, sus orígenes y sus implicaciones humanas. Las tres son obras que tienen un peso relevante a la hora de analizar con agudeza conceptos de nuestra realidad tecnológica compartida.

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Habla con extraños de Malcom Gladwell editado por Taurus

Los retos del desarrollo de software van mucho más allá de lo técnico. Gladwell aborda en esta obra un desafío fundamental: nuestra capacidad para comprender realmente a los demás. Este libro se suma a una amplia bibliografía centrada en la empatía y la interpretación de intenciones ajenas, cuestiones críticas para quienes diseñan productos digitales. El gran reto de los creadores tecnológicos es evitar "inventar para un fantasma", es decir, desarrollar soluciones para usuarios imaginarios en lugar de personas reales. A veces intentamos descifrar las necesidades humanas mediante indicadores estadísticos; otras veces, buscamos el contacto directo con quienes utilizarán nuestras creaciones. En cualquier caso, como nos muestra Gladwell, comprender al "extraño" —el usuario final— es un ejercicio complejo pero esencial. Acercar nuestra visión a la suya es una forma de hacer que sean un poco menos extraños, y nuestros productos, un poco más humanos.

Weaving the web de Tim Berners-Lee

Este libro nos ofrece un testimonio directo de quien concibió e implementó la World Wide Web. Berners-Lee nos muestra cómo, desde una necesidad práctica y una visión humanista, nació una tecnología que cambiaría para siempre nuestra forma de comunicarnos y acceder al conocimiento. Sus páginas revelan que los productos basados en software siguen reglas particulares, propias de su naturaleza digital. Aunque la historia de este artefacto tecnológico es relativamente joven y aún se está documentando, la mirada de Berners-Lee resulta especialmente valiosa para iluminar tanto los orígenes de eso a lo que ya nos hemos habituado, la web, como los sueños y aspiraciones que él y muchas otras personas depositaron en su desarrollo. La web no fue solo un avance técnico, sino una propuesta de democratización del conocimiento y conexión universal.

The Cathedral and the Bazaar de Eric S. Raymond

La perspectiva etnográfica e histórica resulta fundamental para comprender los productos basados en software. Raymond nos ofrece en esta obra una síntesis magistral de la cultura del software libre y el movimiento open source. No se trata solo de un recuento de logros técnicos, sino de una inmersión en los valores, metodologías y filosofías que han dado forma a una manera revolucionaria de crear. Esta visión se comprende aún mejor cuando se contrasta con los modelos tradicionales de desarrollo —la "catedral"— que han sido referencia durante siglos. El "bazar" representa una forma descentralizada y colaborativa de crear conocimiento que ha transformado no solo la industria del software, sino también nuestra comprensión de lo que significa trabajar juntos en proyectos complejos. Este libro nos recuerda que la tecnología nunca es solo código; es también cultura y comunidad.

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Esperamos que esta lista, breve pero sustanciosa, te sirva como punto de partida para explorar la dimensión cultural, filosófica y humana de la tecnología digital. Y si te interesa el Programa de Dirección y Cultura de Producto, escríbenos y podemos hablar de tu momento vital.

Al Instituto Tramontana lo diferencia una tríada diferente al resto de escuelas: su alumnado, sus profesores y sus principios. Tenemos claro qué nos exigimos en cada uno de esos ámbitos: Das Beste oder nichts, que decía Gottlieb Daimler.

José Luis Antúnez entrega este año su titularidad al frente del programa de Dirección de Marca y Cultura, pero mantiene su “cátedra vitalicia” —y se reserva unas cuantas clases, su best of—, precisamente porque con su forma de pensar, de enseñar y de actuar, refuerza desde el principio esa tríada nuestra.

Hemos visto llorar a alumnos y alumnas suyas en la despedida de su programa. Hemos escuchado a otras personas decirnos cómo Antúnez les había cambiado por completo la forma de entender el mercado y su profesión. Todas las personas que estamos tras bambalinas en el Instituto, no sólo los alumnos, nos hemos contagiado de su mirada, de su forma de entender la relación entre empresas, personas y sociedad.

Es imposible enseñar a mucha gente, muy bien y durante muchos años. Quienes ponen cabeza y corazón en algo necesitan bajar el ritmo, cambiar de aires de vez en cuando, explorar otros espacios y refrescar la mente, aunque la vocación no desaparezca. Antúnez se lo tiene ganado.

El testigo lo retoman dos grandes, con autoridad, experiencia y discurso propio en los asuntos de marca y cultura: Gabriela Lendo y Fernando de Córdoba. Los dos, además, han sido alumnos, y comparten principios. La tríada vuelve a reforzarse.

Gracias, José Luis.

Nos hace mucha ilusión arrancar esta 12ª edición del Programa Vostok. Este programa ya cuenta con once generaciones de profesionales que han transformado sus carreras y el sector.

Queremos que quienes se unen a esta edición se sientan parte de una tradición viva y en evolución. Una tradición que reconoce que, aunque las herramientas, las plataformas y los medios digitales cambian constantemente, los principios fundamentales y las necesidades humanas siguen inalteradas.

Cada revolución tecnológica surge como causa o consecuencia de profundos cambios sociales, históricos, económicos y geopolíticos. Comprender estos contextos y estudiar la naturaleza humana no es un lujo académico sino una necesidad práctica para quienes diseñamos el futuro.

Esta comprensión nos proporciona perspectiva, visión y entendimiento, permitiéndonos anticipar tendencias y crear soluciones verdaderamente relevantes.

Tras un intenso proceso de selección que empezó a finales del año pasado, compartimos con mucha alegría las personas que van a cursar esta edición:

• Alberto Martín

• Ana Sánchez-Fresneda

• Andrés Iniesta

• Bárbara Sánchez

• Cristina Montes

• Henna Heiskanen

• Ignacio Rovira

• Iria Maceira

• Isabel Gavidia

• Jordi Cuenca

• Leonardo Melo

• Paula Gutiérrez

• Sandra Gómez

• Santiago Rull

• Tania Moreno

• Yisel del Cerro
  

Nos ilusiona mucho y responsabiliza –por la confianza depositada– acompañarles y poder ayudarles a seguir creciendo en la profesión.

Llegó a valer más que el oro.

Los comerciantes lo transportaban como si de una joya se tratase, protegido en su largo viaje desde Afganistán hasta los talleres europeos. Los pintores lo atesoraban, usando cada gramo molido de esta piedra con extrema prudencia. Cada pincelada se convertía en una pequeña fortuna. Era el lapislázuli.

Lo fascinante no era su precio, sino lo que esta escasez provocaba. Los gremios artísticos en Italia tenían que restringir su uso, reservándolo solo para las obras más importantes. El manto de la Virgen María se convirtió en azul no por casualidad, sino porque era una declaración de devoción que literalmente valía su peso en oro. Vermeer vivía en la pobreza pero lo usaba obsesivamente, arriesgando su situación financiera. Incluso si miramos más en la actualidad, como las obras de Yves Klein, vemos como la obsesión por un azul puro le hizo crear su propio International Klein Blue, porque el mejor azul le parecía contaminado.

Los colores nunca han sido sólo lo que vemos. Son química, comercio, cultura y luz transformada en materia. Desde las minas de lapislázuli hasta los lienzos que hoy admiramos en los museos, cada pincelada azul nos cuenta una historia de búsqueda de la belleza en un contexto. De una decisión tras otra. De sacrificios.

Es curioso como en los tiempos de hoy, donde parece que existe una abundancia ilimitada, hemos perdido esta brújula. Como si todo fuese gratis en lo digital. Doug Bowman, en su carta de despedida como jefe de diseño de Google, contaba cómo un equipo probó 41 tonos de azul porque no se decidían por uno. ¿Qué hubiesen hecho si cada tono les hubiese costado una fortuna? ¿Qué les puede hacer creer que no les ha costado una fortuna?

Del arte no sólo podemos aprender sensibilidad. Acercar la conciencia de la escasez desde el arte, como lo vivieron estos artistas, quizá nos puede ayudar también a tomar mejores decisiones en lo digital.

Y tú, ¿qué crees que podemos aprender del arte?

«Revisar el pasado es útil para observar el presente con mayor profundidad»

Así empieza la exposición Tiempos inciertos: Alemania entre guerras de CaixaForum Madrid, que termina el 14 de febrero y que visitamos este fin de semana. Un viaje al corazón de la república de Weimar, que proponía una sociedad basada en la razón, la democracia y la igualdad.

En 1929, mientras la inflación devoraba los ahorros en Alemania, dos filósofos se reunían en Davos para debatir sobre la esencia del ser humano. A un lado, Cassirer defendía la razón y la cultura; Heidegger, al otro, la incertidumbre fundamental de nuestra existencia.

Un siglo después, seguimos preguntándonos lo mismo: ¿qué somos cuando todo se derrumba?

El debate de Davos

La República de Weimar tambaleó conceptos antes incuestionables en la sociedad alemana: los roles de género, la música, la noción de autoridad, la lucha obrera, la arquitectura, la física cuántica, la estética y hasta la técnica como expresión artística. Un 19% de la población masculina había desaparecido, y los supervivientes llevaban sus cicatrices como mapas de un mundo que ya no existía. En las calles de Berlín, los veteranos mutilados eran un recordatorio constante de la fragilidad humana.

Y sin embargo, o quizás precisamente por ello, la Bauhaus soñaba con transformar el mundo a través del diseño. Otto Dix pintaba retratos que capturaban el vértigo de una época. George Grosz dibujaba la corrupción con líneas afiladas como cuchillos. Los fotomontajes de John Heartfield convertían las imágenes cotidianas en armas contra el fascismo creciente. Karl Hubbuch pintó a su esposa Hilde, fotógrafa de la Bauhaus, como una mujer nueva y emancipada. Su doble retrato captura la complejidad de una época donde todo estaba en transformación.

Incluso el jazz resonaba en los cabarets como un acto de rebeldía contra el orden establecido. El Tiger Rag del Dixieland Jazz Band sacudió las tradiciones y se convirtió en símbolo de modernidad y rebelión.

La Nueva Objetividad miraba de frente a los cuerpos rotos y encontraba en ellos una nueva forma de belleza. La escultura conectó con esta nueva realidad: cuerpos vulnerables y abatidos, cuerpos atléticos que transmiten superación, cuerpos abstractos que miran al futuro. Es una paradoja que nos persigue: el arte florece precisamente cuando parece más prescindible.

Como recordaba Nuccio Ordine, lo aparentemente inútil –el arte, la poesía, la belleza– es precisamente lo que nos salva. La belleza se convierte entonces en un acto de resistencia. Los artistas de Weimar no huían de su realidad. La enfrentaban, la cuestionaban. Incluso la transformaban

Hoy también vivimos tiempos inciertos. Como aquellos ciudadanos de Weimar, nos encontramos "vagando entre dos mundos, uno muerto, otro incapaz de nacer". Los viejos mapas ya no sirven, las antiguas certezas se desvanecen. Y sin embargo, seguimos creando.

Estamos ante avances tecnológicos como la inteligencia artificial, nuevas políticas y creativas, pero el nuevo paradigma aflora siempre incertidumbre, malestar y miedo. Aprender a lidiar con todo eso es necesario y sólo será posible con reflexión, la escucha y el debate.

Los artistas de Weimar nos enseñaron que el arte no es un lujo, es una necesidad. No porque nos ofrezca respuestas, sino porque nos ayuda a vivir con las preguntas. Porque nos recuerda que somos seres capaces de crear sentido incluso cuando todo parece perderlo.

La exposición cierra con un poema de Paul Celan desde el abismo del horror:

Negra leche del alba te bebemos de noche
te bebemos al mediodía y a la mañana te bebemos de noche
bebemos y bebemos

El arte es esa leche negra que nos nutre incluso –o especialmente– en los momentos más oscuros. No escapa de ellos. Los transforma.

En un tiempo dominado por la lógica de la utilidad inmediata, el arte nos recuerda que no todo lo valioso puede medirse. Que no todo lo importante puede cuantificarse. Es precisamente en su aparente inutilidad donde radica su poder más profundo: el de mantenernos humanos cuando todo parece empujarnos hacia la deshumanización.

Y es ahí donde el curso el Arte como diálogo permite abrir esas grietas. Donde la imaginación, la empatía y la posibilidad de aprender a mirar nuestro mundo intentan colarse, consiguiendo transformar nuestra vulnerabilidad en la máxima potencia.

Sumar personas a nuestros equipos es siempre un proceso delicado que requiere de mucho esfuerzo y cariño. En los últimos años la dificultad de encontrar talento no ha tenido mucho que ver con las habilidades técnicas, sino con la búsqueda de personas que sepan comprender la complejidad de las organizaciones y sus retos.

«El coste de una mala contratación se calcula alrededor del 30% de la retribución en el primer año»

Hoy en día el coste de una mala contratación se calcula alrededor del 30% de la retribución de la persona contratada en su primer año. Además de la incertidumbre de no saber si hemos dado con un perfil válido que no sólo tenga habilidades técnicas si no también pensamiento crítico.

Cuando contratamos necesitamos resultados rápidos y tangibles pero no siempre tenemos el tiempo necesario. Por eso algunas de las mejores empresas han confiado en el Programa Vostok para que lo hagamos por ellas. En el Programa Vostok se han formado algunos de los mejores diseñadores y diseñadoras digitales de la actualidad.

Buscamos dos empresas que quieran reclutar talento en diseño desde la formación

Desde el Instituto y junto a quienes dirigen Vostok, nos encargamos de todo el proceso de selección de sólo dos empresas, en esta 12ª edición del programa, para encontrar a la persona que mejor encaje con sus necesidades.

En qué consiste la beca:

• Tu empresa cubre los costes de matrícula del Programa Vostok: 4.600€

• Los directores del programa participan en la selección de la persona que mejor encaje con tu equipo

• Durante tres meses, formamos a la persona seleccionada

• La persona seleccionada se incorpora a tu empresa al finalizar la formación

Recibimos solicitudes hasta el 10 de febrero. En este enlace puedes solicitar la beca y también ampliar información.

Los fundamentos para liderar buenos equipos de producto son los fundamentos de una educación liberal: aquella educación que nos libera de la esclavitud de los hábitos, las costumbres y los mitos, para razonar debidamente sobre cuestiones apremiantes. Es la misma educación que nos obliga a cultivar lo humano frente a las lealtades locales.

El viernes 18 de octubre de 2024, empezó la 5ª edición del programa de Dirección y Cultura de Producto, liderado por Íñigo Medina y estas son las catorce personas que se formarán en él:

• Asier García

• Azur González

• Cesar Domínguez

• Daniel Paladini

• Jorge Astiaso

• Laura Azaña

• Luis Armesilla

• Mario Pérez

• Marta Alfaya

• Óscar López

• Paula Carrasco

• Paula Miret

• Pino Gil de Biedma
  

El Instituto les acoge con ilusión, sumándoles a la creciente familia de quienes están mejorando, desde la ejecución y el liderazgo, nuestro sector digital.

Vivimos en la era de las aceleraciones y de los retos existenciales. Somos testigo de avances sociales, económicos y tecnológicos con los que ni siquiera pudieron soñar nuestros antepasados. Hoy, más que nunca, necesitamos personas capaces de guiarnos por este entorno tan complejo con una perspectiva humanista.

Sin renunciar al progreso, ni a la tecnología, pero entendiendo y asumiendo la responsabilidad de sus implicaciones y sabiendo acompañar a otros en las transformaciones que inevitablemente conllevan.

El jueves, 10 de octubre de 2024, empezó la 2ª edición del programa de Desarrollo Directivo y Liderazgo, impartido por Jaime Rodríguez de Santiago y estas son las siete personas que se formarán en él:

• Álvaro Everlet

• Enrique Mogue

• André Mendes

• Jaime de la Cruz

• Antonio Catena

• Lilian Santervas

• Ezequiel Lenti

El Instituto les acoge con ilusión, sumándoles a la creciente familia de quienes están mejorando, desde la ejecución y el liderazgo, nuestro sector digital.

Vivimos en el tiempo de las tecnologías exponenciales en el que cada decisión, grande o pequeña, puede tener más impacto que nunca en nuestra vida y en nuestra cuenta de resultados.

El programa de Dirección de Marca y Cultura es el primero en España que una ambas disciplinas con producto y negocio para ayudar a entender mejor la necesidad de articular una visión del mundo y una responsabilidad que va más allá de un buen diseño, una campaña o una buena oficina en el centro.

El pasado viernes, 4 de octubre de 2024, empezó el programa liderado por José Luis Antúnez, y estas son las ocho personas que se formarán en él:

• Íñigo González

• Rodrigo Moñino

• Paloma Herranz

• Alejandro Salse

• Enrique Borrajeros

• Isis Boet

• Maite Corsín

• Facundo Boggino

• Marina Lorenzo
  

El Instituto les acoge con ilusión, sumándoles a la creciente familia de quienes están mejorando, desde la ejecución y el liderazgo, nuestro sector digital.

Nos hace mucha ilusión arrancar esta 11ª edición del Programa Vostok en A Coruña. Dedicaremos los siguientes tres meses a estudiar y reflexionar entorno al diseño de ayer para entender mejor los productos de hoy.

Cada década trae cambios inesperados que redefinen lo que diseñamos y cómo lo diseñamos. No podemos anticiparlos, sólo podemos entenderlos. Queremos que las participantes de este programa se sepan parte de esa tradición de estudiar y ejercer, conscientes de que los artefactos de hoy, las dinámicas y los medios son distintos, de que las formas de mirar cambian, pero los propósitos siguen siendo los mismos.

Tras un intenso proceso de selección, anunciamos con alegría que estas son las personas que van a cursar el programa:

• Dani Costas

• María Zaragoza

• Natalia Gómez-Canoura

• Noelia Estévez

• Paloma Barreiro

• Paula Díez

• Roi Vazquez

• Sofía Gil

• Alberto Aler
  

Nos ilusiona mucho y responsabiliza –por la confianza depositada– acompañarles y poder ayudarles a seguir creciendo en la profesión.

Un sistema de diseño se expande espacialmente, mientras que un lenguaje de diseño lo hace además narrativa y temporalmente. Y para comprobarlo nos fuimos, todo el grupo del Programa Vostok, a conocer Torres Blancas, la obra de Sáenz de Oiza y la proyección actual que Studio Noju hizo en uno de sus dúplex.

Fue el jueves 20 de junio, con un tímido sol que asomaba tras la tormenta. Los quince alumnos del programa junto a Javier Cañada (uno de sus tres directores), asistieron primero a un tour guiado por el edificio y después a una visita al dúplex que Studio Noju ha reformado y reformulado en Torres Blancas. Allí transcurrió también la clase de ese jueves.

El objetivo: ver y entender, desde dentro, qué quiso crear Saenz de Oiza y cómo Eduardo Tazón y Antonio Mora lo han proyectado a la actualidad, con los materiales y las necesidades de hoy, siendo coherentes con su lenguaje de diseño.

Que el diseño resuelve problemas todo el mundo lo sabe, pero que además puede tener una potencia narrativa inmensa es algo que cuesta más entender, especialmente en el ámbito digital, tan influido por las metodologías y métricas.

En nuestra visita hablamos de luz, de color, de formas y texturas, de espacios y sonidos… Paseamos, miramos y sentimos. Y también tuvimos tiempo para la decimoprimera sesión de trabajo del programa: lenguajes de diseño, lo que son, de lo que logran, sus ingredientes, sus riesgos y procesos y cómo los han proyectado compañías como Sony, Bang & Olufsen, Sargadelos u Olivetti.

Esta ha sido la penúltima clase de un programa para quienes están consolidando su mirada senior sobre el diseño digital, ganando referencias, discurso y capacidad de reflexión. Las 12 clases se han acompañado, además, de los contenidos audiovisuales de Design Graduate, en los que se profundiza en temas como la investigación de usuario, la historia, economía o antropología del diseño, sus operaciones o los principios que lo guían.

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En unos meses, el Programa Vostok estrena edición en A Coruña. Si vives en Galicia y estás considerando consolidar tu carrera en el ámbito del diseño, aún estás a tiempo de solicitar plaza. Isabella de Cuppis, Danny Saltaren y Javier Cañada están en estos momentos entrevistando a candidatos.

Cada década trae cambios inesperados que redefinen lo que diseñamos y cómo lo diseñamos. No podemos anticiparlos, sólo podemos entenderlos. Cambian los dispositivos y las interfaces, sí, pero algo permanece: los usuarios y sus necesidades. Divertirse, trabajar, comunicarse, amar, alimentarse… Poco ha variado eso en tres mil años de historia documentada.

Cada revolución tecnológica es causa o consecuencia de cambios sociales, históricos, económicos y geopolíticos. Entenderlos y estudiar la naturaleza humana son las armas más poderosas de quienes diseñamos. Nos da perspectiva, atalaya y entendimiento, anticipación y relevancia.

Tras un intenso proceso de selección, anunciamos con alegría que estas son las personas que van a cursar el programa:

• Ana Matatoros

• Ana Suárez-Anta

• Andrea González

• Cristóbal Olmedo

• Isabel Montejo

• Jairo Hermosilla

• Joe Laguna

• Jorge Astiaso

• Jota Sánchez

• Laura Laguna

• Miriam Augustin

• Pablo Cotillas

• Patricia Bedoya

• Sergio Mingo

• Teresa Sánchez-Ocaña
  
  

Nos ilusiona mucho y responsabiliza –por la confianza depositada– acompañarles y poder ayudarles a seguir creciendo en la profesión.

Vivimos en la era de las aceleraciones y de los retos existenciales. Somos testigo de avances sociales, económicos y tecnológicos con los que ni siquiera pudieron soñar nuestros antepasados. Y, a la vez, nos rodean amenazas climáticas, geopolíticas y demográficas.

Hoy, más que nunca, necesitamos personas capaces de guiarnos por este entorno tan complejo con una perspectiva humanista. Sin renunciar al progreso, ni a la tecnología, pero entendiendo y asumiendo la responsabilidad de sus implicaciones y sabiendo acompañar a otros en las transformaciones que inevitablemente conllevan.

El sábado, 13 de enero de 2024, empezó la 1ª edición del programa de Desarrollo Directivo y Liderazgo, liderado por Jaime Rodríguez de Santiago, y estas son las once personas que se formarán en él:

• Félix Guijarro

• Juanjo Monge

• Pedro Corrales

• Beatriz Tejerina

• Irene Estrada

• Diego Garcimartín

• Jorge Heredia

• Ángel Jesús García

• Manuel Santiago

• Juan Lazcano

• Begoña Crespo
  

El Instituto les acoge con ilusión, sumándoles a la creciente familia de quienes están mejorando, desde la ejecución y el liderazgo, nuestro sector digital.

El empuje de las empresas orientadas a producto ha supuesto una revolución en términos de desarrollo de nuevos negocios en la última década. Cada vez más se necesitan a personas que lideren con habilidad pero –sobretodo– con visión y sentido crítico, orquestando el talento, los medios y la técnica para que todo ocurra.

El viernes, 20 de octubre de 2023, empezó la 4ª edición del programa de Dirección de Producto, liderado por José Ramón Pérez Agüera, y estas son las nueve personas que se formarán en él:

• Nina de Bertodano

• Cristina Quirós

• Arantxa Vizcarro

• Adela Ferrer

• Diego Rodríguez

• Luis Aledo

• Santiago González

• Jorge Arriola

• Ángel Gómez-Castrillón
  

El Instituto les acoge con ilusión, sumándoles a la creciente familia de quienes están mejorando, desde la ejecución y el liderazgo, nuestro sector digital.

Mónica Meika es, desde este verano, Directora del Instituto Tramontana, tras cuatro años siendo parte esencial de la escuela.

El nombramiento es consecuencia natural de la implicación de Mónica desde nuestra fundación: diseñadora, profesora, directora de Design Graduate… Con esta designación, la escuela consolida los logros y abre un horizonte de mejoras y avance.

Fundación El Bulli, Fintonic o Telefónica I+D… La experiencia y formación de Mónica Meika, en lo técnico y lo cultural, es notable y reconocida en el sector. Sus prioridades serán nutrir la comunidad de estudiantes y alumni, desarrollar nuevos programas y formatos y mantener el compromiso de calidad y profesorado con quienes nos confían su formación.

Tras el impulso fundacional, Javier Cañada, mantiene sus responsabilidades académicas en la escuela y pasa a liderar el equipo de diseño de Visual MS.

Agradecemos el trabajo de Javier y felicitamos a Mónica. Que el avance siga nutriendo esa síntesis necesaria entre cultura, trabajo, esencia e innovación que buscan quienes se forman en nuestra escuela.

Vivimos en el tiempo de las tecnologías exponenciales en el que cada decisión, grande o pequeña, puede tener más impacto que nunca en nuestra vida y en nuestra cuenta de resultados.

El programa de Dirección de Marca y Cultura será el primero en España que una ambas disciplinas con producto y negocio para ayudar a entender mejor la necesidad de articular una visión del mundo y una responsabilidad que va más allá de un buen diseño, una campaña o una buena oficina en el centro.

Este viernes, 15 de septiembre de 2023, empieza el programa liderado por José Luis Antúnez, y estas son las diez personas que se formarán en él:

• Luis Armesilla

• Alejandro Marcos Moraga

• Andrea González Ríos

• Fred Lores

• Patricia Cortés

• Laura Seivane Álvarez

• Alfonso Gutiérrez

• Müjde Öztürk

• Raúl Gómez Rodríguez

• Pablo Fernández-Maquieira
  

El Instituto les acoge con ilusión, sumándoles a la creciente familia de quienes están mejorando, desde la ejecución y el liderazgo, nuestro sector digital.

Se han hecho públicos los nombres de las personas reconocidas en los Premios Nacionales de Innovación y Diseño. Como todos los años, les felicitamos desde el Instituto Tramontana.

En esta ocasión lo hacemos con especial alegría, pues uno de nuestros socios fundadores, Bernardo Hernández ha sido premiado en la modalidad Trayectoria Innovadora, por ser uno de los protagonistas de la transformación tecnológica de España durante los últimos 30 años, con un papel muy destacado como emprendedor, ejecutivo e inversor.

Estas son el resto de personas y empresas premiadas y reconocidas:

• Gran Empresa Innovadora: URBASER

• Pequeña y Mediana Empresa Innovadora: Magapor

• Joven Talento Innovador: Natalia Rodríguez Núñez-Milara

• Mención Especial Trayectoria Innovadora: Joan Perelló Bestard

• Trayectoria en Diseño:  Álvaro Catalán de Ocón Roca de Togores

• Diseño y Empresa: Ondarreta

• Jóvenes Profesionales del Diseño: Jordi Iranzo García

• Mención Especial Trayectoria en Diseño: Morillas Brand Design

Enhorabuena a todas las personas y empresas reconocidas.

Era el inicio del siglo XX y las naciones se recuperaban de las heridas de los conflictos bélicos. Mientras la tecnología trazaba nuevas posibilidades y las huellas de la guerra dejaban su marca en la conciencia global, emergió un tiempo en el que las reglas de la producción se encontraban en plena metamorfosis. En el epicentro de este torbellino, William Edwards Deming, un estadístico estadounidense, comenzó a tejer una revolución silenciosa que trascendería fronteras. Daría forma a la creación de productos y servicios en el mundo moderno. Deming, respaldado por sus investigaciones, fue invitado a Japón para ayudar a reconstruir su maltrecha industria.

«El modelo de Calidad Total propuesto por Deming enfocaba su mirada en la optimización de procesos para lograr la excelencia, y no en la ineptitud de los trabajadores».

A pesar de que su trabajo en Estados Unidos fue en gran parte ignorado, en Japón encontró una comunidad de empresarios ávidos de aprendizaje y deseosos de abrazar su enfoque. Este punto de inflexión fue el precursor de una revolución en la producción y gestión. El modelo de Calidad Total propuesto por Deming enfocaba su mirada en la optimización de procesos para lograr la excelencia, y no en la ineptitud de los trabajadores. En otras palabras, su mirada se centraba en cómo se concebían los productos, no en quiénes los llevaban a cabo. Con la aguda percepción de un visionario, Deming preveía la importancia de trascender la mera manufactura y avanzar hacia una cultura de calidad en todas las facetas de la organización. Esta perspectiva cambió el juego, marcando el inicio de un nuevo paradigma donde la calidad estaba arraigada en el proceso, no en la habilidad individual.

W. Edwards Deming da su primer seminario en Japón, 1950

Sin embargo, Deming no fue la única figura enviada a la posguerra japonesa. Aún así, consiguió destacar hasta tal punto que el galardón más prestigioso otorgado en Japón a los procesos de calidad lleva su nombre. Curiosamente, una de las primeras compañías que ganó este premio fue Nissan en 1960, lo que provocó la respuesta de Toyota quien introdujo el modelo de Calidad Total y les hizo ganar el mismo galardón en 1965.

Reflexionando sobre la resonancia de las ideas de Deming en el mundo digital, es como contemplar un río que fluye desde sus fuentes iniciales hasta los ríos más anchos. Movimientos como el Manifiesto Ágil, eXtreme Programming o la metodología Lean Startup, que han moldeado la creación digital, hallaron su fundamento en las semillas plantadas por el concepto de Calidad Total, el Lean Manufacturing y su metamorfosis en Lean Management.

El Dr. Eizaburo Nishibori, miembro de JUSE, y el profesor Sigeiti Moriguti de la Universidad de Tokio invitan a Deming a dar una conferencia sobre métodos estadísticos para los negocios en una sesión patrocinada por el Keidanren, la sociedad de ejecutivos japonesa más prestigiosa.

Los principios de Deming iluminaron el camino hacia una nueva era de gestión y calidad. Proponía orientarse a los resultados, guiando así a líderes visionarios a trazar trayectorias concretas hacia el éxito con una gran orientación hacia el cliente. Buscaba con ansia una comprensión profunda de las necesidades de las personas. Este compromiso hacia las personas también construía una base sólida interna en el equipo y una colaboración donde el aprendizaje, la innovación y la mejora continua –Kaizen– nutrían el terreno para el crecimiento. Otros principios como el liderazgo, las alianzas y la responsabilidad social se extendían más allá de los límites de la organización, forjando un vínculo eterno entre calidad y humanidad.

Aunque parezca asombroso, en aquellos tiempos muchas empresas japonesas como Sony o Fuji, ya habían adoptado con éxito el modelo de Calidad Total. Aún así, Toyota fue la única que no sólo aplicó esta teoría con maestría, sino que también la transformó, dando vida a su propio Sistema de Producción Toyota –TPS, por sus siglas en inglés–.

Fragmento del documental “If Japan Can... Why Can't We?”, lanzado por la NBC en 1980.

La evolución de esos principios a lo largo de los años se expande hacia múltiples sectores, desde la venta minorista, como es el caso actual de Mercadona –que aplica el modelo de Calidad Total al negocio de la comida–, hasta la creación de startups y nuevos negocios con el movimiento Lean Startup. E incluso hacia las metodologías de desarrollo de software de los últimos dos decenios, inspiradas por el Manifiesto Ágil y sus posteriores derivaciones.

Es una ironía fascinante como las piedras angulares establecidas por Deming hace más de setenta años todavía resuenan en los éxitos de las empresas más innovadoras y tecnológicas del siglo XXI como Google, Amazon, Facebook o Microsoft. Un legado que se convertiría en el trampolín para la cascada de innovaciones que darían forma a las metodologías actuales de desarrollo de software y creación de productos digitales.

Para seguir leyendo descárgate el texto completo.

Tomar la decisión de cuán atrás en el tiempo debemos adentrarnos al abordar los orígenes del desarrollo de productos es un reto fascinante. José Ramón Pérez Agüera, director del Programa de Dirección de Producto del Instituto, nos lleva de viaje por las ideas y escritos de los autores que han sentado las bases de las metodologías contemporáneas de gestión y desarrollo de productos: Deming, Ohno, Drucker y Groove.

Conocerles y reconocerles no solo nos hace mejores sino también nos dota de una perspectiva histórica esencial para poder aplicar todos estos principios con criterio.

Tiempos de revolución en producto es una lectura que pertenece a nuestra colección de Textos del Instituto Tramontana. Aquí tienes un extracto del primero capítulo:

William Deming y el concepto de Calidad Total

Era el inicio del siglo XX y las naciones se recuperaban de las heridas de los conflictos bélicos. Mientras la tecnología trazaba nuevas posibilidades y las huellas de la guerra dejaban su marca en la conciencia global, emergió un tiempo en el que las reglas de la producción se encontraban en plena metamorfosis. En el epicentro de este torbellino, William Edwards Deming, un estadístico estadounidense, comenzó a tejer una revolución silenciosa que trascendería fronteras. Daría forma a la creación de productos y servicios en el mundo moderno. Deming, respaldado por sus investigaciones, fue invitado a Japón para ayudar a reconstruir su maltrecha industria. A pesar de que su trabajo en Estados Unidos fue en gran parte ignorado, en Japón encontró una comunidad de empresarios ávidos de aprendizaje y deseosos de abrazar su enfoque. Este punto de inflexión fue el precursor de una revolución en la producción y gestión…

Para seguir leyendo descárgate el texto completo.

Hoy nos ha dejado Nuccio Ordine, pensador, filósofo y profesor comprometido con el valor del aprendizaje y el  conocimiento como base para la convivencia, la dignidad y el humanismo. Hicimos nuestras sus ideas cuando decidimos fundar el Instituto Tramontana. Nos sentimos muy apenados y trasladamos a su gente cercana nuestro más cálido abrazo.

No hay sentido en el trabajo si no se consagra a algo más que la eficiencia. Lo hemos dicho desde el primer día y lo hemos escrito en nuestra web, nuestros documentos y nuestras presentaciones. Aunque no sea literalmente suya, la frase le pertenece en esencia. 

Desde su inauguración, la sede del Instituto tiene una biblioteca. Su primer libro fue precisamente “La utilidad de lo inútil” del profesor Ordine. Sabíamos que destinar tanto espacio a lectura era ineficiente. Por eso lo hicimos.

Que llegue un fuerte abrazo para todos los alumnos, profesores y personas a quienes el profesor Ordine nos ha hecho cómplices. Seguiremos trabajando, aprendiendo y enseñando en honor a las ideas que él defendió.